Приказивање постова са ознаком slikarstvo. Прикажи све постове
Приказивање постова са ознаком slikarstvo. Прикажи све постове

четвртак, 10. децембар 2009.

Leonardo da Vinči-Život slika



Veliki umjetnik renesanse, Leonardo da Vinči, imao je uzbudljiv život, ali ništa manje zanimljive nisu bile ni dogodovštine sa njegovim djelima. Gubile su se, krali su ih;, ponekad i sjeckale na komade pa ponovo sastavljale, a onda bi se opet odnekud tajanstveno pojavljivale. Do prije nekog vremena vjerovalo se da su mnoge Leonardove slike u Francuskoj. Kako god bilo, neke od slika ovog genijalnog slikara sačuvane su do danas i imale su život prepun pustolovina.


Najbolji je primjer  "Sveti Jeronim", danas čuvan u Vatikanu. Slika je pripadala Anđeli Kaufman koja ju je čuvala u Rimu, a posle je, iz nekih razloga, presječena na dva dijela: jedan je neki rimski antikvar upotrijebio da pokrije skrinju, a drugi dio, sa glavom iskoristio je za središte svoje stolice. Tek je kardinal Feš 1820.godine prepoznao i otkupio veći komad, pa su potom protekle godine dok nije nađen i dio sa glavom. I "Mona Lizi" je 1911.godine priprijetio nestanak: ukradena je sa svog mjesta u Luvru. Lopov je odnio sliku skrivajući je ispod kaputa. Pod istragu su dopali čak i slikari Pablo Pikaso, pjesnik Gijom Apoliner. Pravi krivac bio je međutim, Italijan Vinčenco Peruđa koji je uhapšen dvije godine kasnije. Tada je izjavio da je sliku ukrao iz patriotskih razloga, ali je uhvaćen kad je pokušao da je preproda jednom firentinskom trgovcu umjetničkih djela. Nesrećnu sudbinu imali su i crteži na kartonu sa prikazima Svete Ane, Bogorodice, malog isusa i Svetog Jovana, koji se čuvaju u Nacionalnoj galeriji u Londonu, a prije nekoliko godina iz pištolja ih je pogodio neki manijak. 



Mnoga djela Leonarda da Vinčija ipak su zauvjek izgubljena. Đorđo Vazari u svojoj knjizi "Životopisi" govori o pripremnom kartonu za "Evu i Adama u zemaljskom raju" nacrtanom za izradu tapiserije namjenjene kralju Portugala. Ali, niti je tapiserija urađena, niti ima traga od kartona. Najvjerovatnije je naslikao i "Zmaja u borbi sa lavom", od čega je ostala samo jedna kopija koja se danas čuva u Galeriji Ufici. Izgubljene su takođe, dva jedina Leonardova ženska akta, "Gola Đokonda" i "Leda". "Ledu je 1700.godine spalila madam Mantenon, budući da je Leda bila pagansko božanstvo. Danas u Rimu, u Galeriji Borgeze, postoji jedna dobra kopija. 


Bolju sreću nisu imali ni Leonardovi rukopisi, crteži, altke za rad. Riječ je o bar sto knjiga koje je napisao, a od kojih danas postoji jedva petina. Naime, sve što je napisao pripalo njegovom učeniku Frančesku Melciju. kad je Frančesko umro, njegov sin, Horacije pocijepao je knjigu na djelove i bacio ih u nekoliko sanduka. Jedan dio je prodao, a ostatak dao ljubiteljima umjetnosti. Među njima je bio i Pompeo Leoni. On je uspio da prikupi brojne crteže i zapise koje je odnio u Španiju i pokušao ponovo da sredi Leonardove spise. Na taj način napravio je dvije zbirke. Jedna se danas čuva u Kraljevskoj biblioteci Vindzorskog dvorca u Engleskoj. A od oko 1300 stranica rzličitih formata i zalijepljenih na 402 lista hartije koja je koristila za atlase, napravio je Atlantski kodeks. On se čuvao u Ambrozijanskoj biblioteci u Milanu. Napoleon je 1796.godine osvoji Milano, te je Atlantski kodeks završio u Narodnoj biblioteci Pariza. Kasnije je ponovo vraćen u Milano. Danas se kodeks čuva u jednoj klimatizovanoj prostoriji u podzemlju. Drugi rukopisi koji su preživjeli do danas rasuti su po raznim svjetskim bibliotekama i muzejima.




I slike su rasute po svijetu. Najviše ih je u Parizu, Londonu i Milanu, ali ih ima i u Firenci, Torinu, Rimu, Veneciji, Minhenu, Krakovu. Rukopisi, kao i neka druga umjetnička djela, nisu dostupni javnosti. Na crtežu koji se pojavio u listu "Domenik del Korijere" 10.septembra 1911.godine prikazana je bezočna krađa "Mona Lize", a potom i povratak "Đokonde" na njeno pređašnje mjesto u muzej Luvr 1947.godine., posle završetka Drugog svjetskog rata. Među raznim verzijama i kopijama Đokonde jedna od najtajanstvenijih je "Gola Đokonda". U nekoliko evropskih muzeja nalazi se više kopija koje su radili učenici. Ali nedostaju originali i pripremni crteži. Za druga Leonardova djela koja su izgubljena ostali su bar neki crteži.

недеља, 29. новембар 2009.

Salvador Dali


"Svakog jutra kada se probudim", pisao je slikar, "najveću radost mi pričinjava pomisao da sam Salvador Dali". Dali, Katalonac zavisan od slave i zlata, puno je slikao i puno pričao. Omiljena tema razgovora mu je bila - kako postati genije. Evo njegovog omiljenog recepta: " Oh, Salvadore, sada znaš istinu - ponašaš li se kao genije, genijem ćeš i postati!" Da je kojim slučajem živio u doba renesanse, njegova bi genijalnost vjerovatno bila daleko prihvaćenija, čak i uobičajena. No, u naše vrijeme, koje je on nazivao "kretenskim", Dali je neprestana provokacija.

Mnogi posmatrači još uvijek padaju u iskušenje da kriknu "ludilo", iako je Dali uporno tvrdio da "jedina razlika između mene i ludaka je u tome što ja nisam lud". Takođe je istina, kako je stalno ponavljao da :"Jedina razlika između mene i nadrealista jeste u tome što sam ja nadrealista". Baš kao što je Mone ostao jedini impresionista od početka do kraja - sve njegove kolege su kasnije krenule u smjeru kubizma - tako je Dali ostao najvjerniji, jedini istinski nadrealista. Istovremeno je o sebi rekao :" Mlinsko se kolo njegova uma neprestano vrti i snabdjeva ga sveobuhvatnom znatiželjom čovjeka renesanse". Iako je danas prepoznat kao jedna od velikih ličnosti moderne umjetnosti, ravnopravno uz Pikasa, Matisa, Dišana, uprkos tome što je uspio da zavede široku publiku i osvoji njenu naklonost, njegovo djelo je još uvijek provokativno i šokantno.

U predgovoru Dalijevom "Dnevniku jednog genija", Mišel Deon piše: "Ljudi misle da poznaju Dalija, jer je on pokazavši izuzetnu hrabrost, odlučio da bude javan ličnost. Novinari pohlepno gutaju sve što im on ponudi, ali na kraju, ono što ih najviše iznenadi jeste njegov razum - kao u priči u kojoj mladić želeći da otkrije tajnu uspjeha, odluči da jede kavijar i pije šampanjac, umjesto da se ubija radeći, i umire od gladi kao nadničar".

Ipak ono najvažnije u vezi sa Dalijem su njegova djela. Nema riječi kojima bih mogla da opišem njegovu neutoljivu radoznalost. Sva se njegova otkrića i izumi ogledaju u njegovim djelima, pojavljujući se tamo u gotovo nepromjenjenom obliku. Ukratko, Dali je bio - istinski predstavnik svoga vremena.

Slika - "Lice Me Vest koje se može iskoristiti i kao nadrealistički stan", 1934 - 35.godine - Retuširajući fotografiju holividske zvijezde Me Vest, Dali je naslikao unutrašnjost cijelog stana, uključujući i slavnu "Sofu u obliku usta".




Slika "San", 1937. godina - San je pravo pravcato crvenkasto - smeđe čudovište, koje se zbog svog oblika i obuzetosti sjetom oslanja na jedanaest velikih podupirača, iste, crvene boje.




Slika "Mekana konstrukcija sa kuvanim grahom - predosjećaj Građanskog rata", 1936.godina - Iz ladica se može osloboditi i drugačija vrsta mirisa koji izazivaju mučninu, kao da dolaze iz neke čudne kuhinje. "Iz svih djelova Španije, širi se miris tamjana, mirisnog ruha, spaljeng sala tustih kapelana..."




Slika "Iskušenje Svetog Antuna", 1964.godina - Dali se spremao da napusti zemlju kako bi dosegao nebeske sfere. Dimenziju koja povezuje nebo i zemlju otjelotvoruju slonovi sa nogama tankim poput vretena. Preko njih nam je predočena tema levitacije koju će Dali, nedugo zatim, razviti kroz razdoblje "mistično - korpuskularnih" slika.




Dali je bio predodređen da spase slikarstvo od apstraktne umjetnosti, akademskog nadrealizma i dadaizma. Kako je i sam  pred smrt govorio: " Moje su ambicije neprestano rasle, a sa njima i megalomanija. Danas jedino želim biti Salvador Dali i ništa više".

Jedan od intervju urađenih sa Salvadorom Dalijem dovodi nas u zabludu -  da li se njegova genijalnost graničila sa "ludošću"?



недеља, 22. новембар 2009.

Umjetnost-Klimt

Gustav Klimt je jedan od najzančajnijih predstavnika pravca zvanog art nuvo (art nouveau), koji je, uz impresionizam, obilježio kraj 19. i početak 20. vijeka.  Art nuvo je izrastao iz engleskog pokreta Umjetnosti i zanati koji je bio pobuna protiv novog doba mehanizacije i zalagao se da umjetnost bude lijepa i korisna. Shvativši da industrijalizacija razara svijet umjetnosti pristalice ovog pokreta borile su se za vraćanje nekim mjerilima jednostavnosti i ljepote.

Klimt je zasigurno ostao zapamćen po slici "Poljubac", koja je prvi put izložena 1908.godine. Slika je izazvala bujici suprotnih mišljenja. Dok su jedni zgroženi otvorenim prikazom ljubavnog naboja, drugi su oduševljeni ovim djelom stvorenim u slavu vječne ljubavi. Evo nekih razmišljanja o ovoj slici, koju su neki nazivali i poljubac okovan zlatom:



Ruke, brižljivo islikane, nježno se dodiruju. Klimt je posebnu pažnju posvećivao govoru ruku - one su bitan detalj njegovih slika. Lica nisu sasvim otkrivena, kao da od posmatrača kriju neku tajnu. Tepih od ruža, sa mnogo zlatnih tonova podsjeća na mozaike kakvi su ukrašavali crkve u doba Vizantije. Odjeća muškarca ukrašena je geometrijskim, crno-bijelim šarama, ali ponegdje je posuta i crvenim detaljima koji se prepoznaju na haljini žene. Da li je Klimt bio upoznat sa radom svog savremenika Sigmunda Frojda, osnivača psihoanalize, nije poznato, ali veruje se da je, slikajući odjeću na ovakav način, umjetnik želio da naglasi prisustvo anime, odnosno, ženske strane ličnosti u biću muškarca. Ogromni zlatni plašt kojim su zagrnuti, simbolično ih spaja i čini da se ta dva tijela stope u jedno. Cvijetovi jarkih boja koji ukrašavaju žensku haljinu vizuelno i simbolično stapaju se sa cvjetnim tepihom na kome kleče. Ponegdje se vidi i pokoja geometrijska šara kojom Klimt, slično kao što je učinio sa muškarcem, naglašava animus, mušku stranu ličnosti u ženskom biću. 

Neke poznate slike Gustava Klimta:
                                                                      
                                                                  

четвртак, 19. новембар 2009.

Umjetnost-Kandinski


Pitanje da li je Vasilij Kandinski stvorio prvu apstraktnu sliku, kako se navodi u mnogim istorijatima umjetnosti, vjerovatno nikada neće biti odgonetnuto. Ali, sasvim je sigurno da je dao podsticaj slikarstvu koji prekida sa predočavanjem viđene stvarnosti i okreće se umjetnosti "čistog unutrašnjeg sadržaja". Kandinski je studirao pravo i ekonomiju, ali u tridesetoj odbija da u Moskvi bude profesor prava i odlazi u Minhen na studije slikartsva. U ovom je gradu 1911.godine osnovao grupu "Plavi jahač" (Der Blaue Reiter) koja okuplja avangardne slikare. Kada su nacisti zatvorili Bauhaus, školu za arhitekturu i oblikovanje, seli se u Francusku. Kandinski je bio izuzetno osjetljiv na zvuk i doslovno je mogao da čuje boje.


"Kompozicija #8"- naslikana  na vrhuncu njegove umjetničke zrelosti, za Kandinskog je jedno od najpozanatijih djela. Budući da svaka slika ima neku priču, ovdje ću pokušati da opišem neke ključne ideje koje je Kandinski imao na umu kada je stvarao "Kompoziciju #8".



Slika odražava mnogobrojna teorijska razmišljanja Kandinskog. Umjetnik je 1926.godine zapisao "linije u obliku trouglova simbol su mladosti, zakrivljene linije oslikavaju zrelost dok su manji krugovi ono što pomalo pripada i jednom i drugom svijetu." Kandinski smatra da dodir oštrog ugla i kruga u čovjeku izaziva ništa manje snažan utisak od Mikelanđelovog Božijeg prsta koji dodiruje Adama (čuveni detalj freske na tavanici Sikstinske kapele). Kandinski smatra da žuta boja "ima sposobnost da uzdigne do neslućenih visina, nepodnošljivih oku i duši". Plava "spušta u beskonačne dubine". Svjetloplava u čovjeku izaziva " zvuk koji podsjeća na zvuk flaute". On smatra da je zelena boja "dobro uravnotežena i može da se uporedi sa tananim zvucima violine". Crvena "može da pruža utisak snažnih udaraca bubnjeva". Po mišljenju Kandinskog, vodoravne linije su poput "hladnog i ravnog" zvuka, dok su uspravne "tople i visokih tonova". Oštri uglovi su "topli, snažni, pulsirajući i žuti", a pravi uglovi "hladni, zauzdani i crveni".